162 – Entrevista a Lito Fernández
Con motivo de la publicación de la nueva serie de Lito Fernández, le realizamos una pequeña entrevista donde nos cuenta algunos detalles de sus inicios en el mundo de la historieta y nos da algunos valiosos consejos para los que nos queremos dedicar a este oficio del dibujo.
161 – Yves Chaland, un Artista Extraordinario
Yves Chaland es uno de los principales dibujantes que revivieron el estilo de la “línea clara” combinado con el “estilo atom” de la escuela de Marcinelle. Sus historietas imitan los dibujos de los años ’50 pero con un estilo más dinámico y novedoso. Las “mujeres de Chaland” nos recuerdan a las clásicas “chicas de Divito” que se publicaban en la revista “Rico Tipo”. ¡Clic para leer y escuchar!
160 – Skorpio, la Revista
Un recorrido por la historia de la revista Skorpio que a mediados de los ’70 marcó un cambio en la narrativa gráfica argentina. Recordamos también algunas de sus series más destacadas y los artistas que participaron a lo largo de más de 20 años. ¡Clic para leer y escuchar!
159 – Cómo Dibujar Estilo Disney con José Massaroli en la Gcomics Meetup #6
Realizamos nuestra Meetup #6 con José Massaroli como invitado especial donde hablamos sobre cómo dibujar estilo Disney. José Massaroli dibujó durante 15 años historietas del Pato Donald. ¡Clic para leer y escuchar!
158 – Jacques Martin
Jacques Martin es uno de los maestros de la historieta franco-belga. Creador de Alix, se convirtió en la referencia de la BD histórica. Destacándose en el dibujo de la “línea clara”, creó otros personajes como Lefranc y Jhen. Además participó en el dibujo de varios libros de Tintín. ¡Clic para conocer más de su obra!
157 – Conan el Bárbaro
Hablamos de Conan el Bárbaro, un personaje que surgió en la literatura pulp con Robert Howard y luego se expandió a la historieta con “La Reina de la Costa Negra” y llegó a Marvel Comics de la mano de Barry Windsor-Smith, Roy Thomas y John Buscema entre otros grandes dibujantes. ¡Clic para leer!
156 – Cómo dibujar manga con Ushiro Nana
Entrevistamos a Ushiro Nana con el estreno de nuestro nuevo manga “El Sonido de la Noche”, que ella misma escribió y dibujó con una velocidad asombrosa. Charlamos sobre sus comienzos, sus materiales de trabajo y cómo hace para mejorar día a día para poder dedicarse profesionalmente. ¡Clic para leer!
155 – Cómo dibujar para Disney con José Massaroli
Entrevistamos a José Massaroli, guionista y dibujante con una larguísima trayectoria. Trabajó en el estudio de Jaime Díaz realizando layouts para series y películas de Disney, dibujó historietas realistas y biográficas y trabajó durante años dibujando el gran Pato Donald. ¡Conozcan su historia haciendo clic!
154 – Área 88
¿Saben cuál fue el primer manga que se tradujo al inglés y se vendió en EEUU? Uno de ellos fue “Área 88”, un manga creado por Kaoru Shintani, quien además fue ayudante de Leiji Matsumoto. Un manga repleto de acción, romance y aviones. ¡Clic para leer!
153 – Entrevista a Jules Herrero, de Proyecto Nirvana
Entrevistamos a Jules Herrero sobre su nuevo proyecto “Nirvana”, mientras se prepara para el crowdfunding para su primer edición. Además, hablamos sobre las notas de nuestro blog, “Noboru Baba” y “Ted Benoit” con la compañía de Mario Dvorkin, quien nos hace un espectacular recorrido por la historia de este dibujante. ¡Clic para leer y escuchar!
152 – Estrevista a Marcos Luraschi, guionista de Spectrum Warriors
Entrevistamos a Marcos Luraschi, guionista de Spectrum Warriors. Nos cuenta de su trabajo como guionista de historietas, nos da consejos y ¡nos recomienda libros para estudiar las técnicas de guión! Además, nos cuenta la historia de la serie de Spectrum Warriors. ¡Clic para leer!
151 – ¿Doble página o splash page?
Hoy hablamos de una técnica de la historieta de acción que se utiliza para generar un impacto al lector: La doble página. Pero ¿es recomendable este recurso hoy en día? ¿Por qué? Comparamos este formato de página con la splash page, en qué se parecen y que beneficios y desventajas tiene cada una. ¡Clic para leer!
150 – Animal Urbano
Continuamos analizando superhéroes argentinos, esta vez Animal Urbano. Con dibujos de Edu Molina y guiones de Tato Dabat y Guillermo Grillo. Este cómic realizado en blanco y negro tiene una historia cruda y violenta, llena de acción e inclusive romance. ¡Clic para leer!
149 – Práctica y Ciencia del Dibujo de Harold Speed
Recorremos el libro “Práctica y Ciencia del Dibujo” escrito por Harold Speed, un retratista y gran dibujante de fines de 1800. Es un libro que recorre conceptos del arte y el dibujo y sus ilustraciones son destacables. Transcribimos algunas citas del libro y, además, pueden acceder al mismo en su idioma original a través del link. ¡Clic para leer!
148 – Premio Manga Asociación de Dibujantes Japoneses
Llegamos a nuestro último premio del recorrido. Esta vez el Premio Manga Asociación de Dibujantes Japoneses, el Nihon Mangaka Kyokai, que galardona los trabajos realizados durante el año anterior y es una forma de animar y desarrollar el manga y del dibujo en general en el Japón. ¡Clic para leer!
147 – Biggles en todas sus versiones
Biggles es una serie de aviación que nació en la literatura pero luego pasó a la historieta, series de tv y el cine. Hacemos un recorrido por todas sus versiones y especialmente por la versión en BD editada en Francia y en parte dibujada por Francis Bergese. Si te gusta la aeronáutica ¡no podés perderte estas historias de aviación!
146 – Materiales para Dibujar Cómics
Vamos a recorrer los materiales para dibujar cómics, manga, historieta e ilustraciones. ¿Qué tenemos que tener en cuenta? ¿Qué marcas son las más recomendadas? ¿Qué materiales existen? Todas las respuestas a estas preguntas y más vas a poder encontrarlas en este episodio. ¡Clic para leer y escuchar!
145 – El Vengador Alado, el primer superhéroe argentino
Les traemos al primer superhéroe argentino, “El Vengador Alado”, creado por Raúl Rosarivo. Surge en la misma época que Superman y Batman, durante los comienzos de la Segunda Guerra Mundial. A Rosarivo lo reemplazó Alberto Breccia, seguido por Oscar Novelle y Alberto Romero. Una historieta para leer y coleccionar. ¡Clic para leer!
144 – Nueva Anatomía Artística del Hombre de Paul Richer
Traemos otro libro de Paul Richer. Anteriormente, le dedicamos una nota sobre la anatomía femenina. En este podcast, hablaremos de la masculina. Este libro forma parte de una colección de 6 tomos, cada cual se dedica a un tema en particular. Las ilustraciones son destacables, ideales para estudiar.
143 – Premio Manga Osamu Tezuka
Recorriendo los premios manga, esta vez llegamos con el Premio Manga Osamu Tezuka, que fue otorgado desde el año 1971 por la editorial Shueisha, y desde 1997 por el diario Asahi Shimbun. Entregado a numerosos artistas, como Naoki Urasawa y Fujiko Fujio, es el premio más importante en monto monetario del manga japonés.
142 – Entrevistas Comic Con Argentina #9 Edición – Parte 2
Luego de la #9 Edición de la Comic Con Argentina 2018, traemos para compartirles experiencias y entrevistas realizadas a distintos autores del medio. En esta ocasión entrevistamos a Andres Lozano, Daniel Müller, Gonzalo Kenny, Juan Pablo Massa, Joni Crenovich de Libera la Bestia y Nahuel Amaya.
141 – Diego Jok en la Gcomics Meetup #4 – Parte 2
Continuamos con la charla que tuvimos con el gran dibujante Diego Jok en nuestra Gcomics Meetup #4 que realizamos en el mes de Mayo. Fue una charla muy interesante donde compartió experiencias, consejos y risas con una rica merienda rodeados de sus obras. ¡Clic para leer y escuchar!
140 – Entrevistas Argentina Comic Con #9 Edición
Luego de la #9 Edición de la Comic Con Argentina 2018, traemos para compartirles experiencias y entrevistas realizadas a distintos autores del medio.
139 – Anatomía del Caballo de Carlo Ruini
El libro “Anatomía del Caballo” editado a fines del siglo XVI es la primer tratado que aborda el tema con una visión moderna: científica y artística a la vez. Si bien se nota la influencia de la obra de Andreas Vesalius, el arte de Carlo Ruini y las magníficas ilustraciones de su libro están envueltas en un halo de misterio.
138 – Premio Manga Kodansha
Hoy hablaremos de los premios Kodansha. Estos premios fueron otorgados a obras de autores como Katsuhiro Otomo, Naoki Urasawa y Naoko Takeuchi, entre otros. ¡No se lo pierdan!
137 – Michel Vaillant
Michel Vaillant es una serie francesa creada en el año 1957 por el dibujante Jean Graton. Originalmente fue publicada por la editorial Le Lombard. Michel Vaillant es un corredor de carreras que compite principalmente en Fórmula 1.
136 – Diego Jok en la Gcomics Meetup #4
Después de tener el cuarto encuentro en Gcomics Meetup, les traemos lo que fue la charla con nuestro invitado especial Diego Jok, gran historietista, guionista e ilustrador que realizó trabajos tanto en Argentina como el extranjero.
135 – Entrevista a Felipe White, creador del manga Dawn
Feli White nos cuenta en esta interesante entrevista cómo creó su manga “Dawn: Recuerdos del Mañana”. Si querés leer un manga de aventuras y acción ¡estás en el lugar correcto!
134 – La Estructura del Cuerpo Humano
¿Cuál es el primer libro de anatomía moderna? Cuando Andreas Vesalius publicó “La Estructura del Cuerpo Humano”, en latín “De Humani Corporis Fabrica Libri Septem” logró uno de los más bellos libros de ciencia de todos los tiempos y marca el nacimiento de una nueva visión de la anatomía.
133 – Premio Manga Shogakukan
Hoy hablaremos de los premios Shogakukan. Es quizás uno de los premios más importantes para los mangas japoneses. Estos premios fueron otorgados a obras de autores como Naoki Urasawa, Rumiko Takahashi, Akira Toriyama y Osamu Tezuka entre otros. ¡No se lo pierdan!
132 – Tanguy y Laverdure
“Tanguy y Laverdure” es una historieta francesa de aviación creada por Jean-Michel Charlier y Albert Uderzo. Completan la trilogía junto con Buck Danny y Dan Cooper. Si te gusta la aviación ¡tenés que sumar este comic a tu biblioteca!
131 – Cómo hacer un video documental sobre cómics por Diego Arandojo
Diego Arandojo nació en Buenos Aires, Argentina, en el año 1978. Estudió dibujo con Oswal en la escuela Garaycochea. Se recibió en el IDAC (Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda) como realizador cinematográfico; estudió guión de televisión en …
130 – Anatomía Humana para Artistas
“Anatomía Humana para Artistas” es un libro dedicado a los dibujantes que buscan mejorar sus habilidades de dibujo de la figura humana. Recorremos y analizamos el libro destacando las ilustraciones y dando consejos para desarrollar nuestro talento.
129 – Edgar Jacobs, creador de Blake y Mortimer
Hoy hablamos de Edgar P. Jacobs, un dibujante franco-belga que trabajó en obras como “Tintin”, “Blake et Mortimer”, “Flash Gordon” y “Les Trois Formules du Professeur Sato”. Trabajó junto a Hergé dibujando y haciendo guiones de Tintin. ¡No se pierdan su apasionante historia!
128 – El Guantelete del Infinito de Infinity War
Hoy traemos un tema recurrente en estos días debido al estreno de la película Avengers : Infinity War. El Guantelete del Infinito. Thanos, Gemas del Infinito… pero ¿quién creó está ya clásica historia de El Guantelete del Infinito? ¿Cómo surgió Thanos? ¿En qué cómics aparece? Todas estas preguntas tienen respuesta en nuestro episodio de hoy. ¡Hagan clic para escuchar!
127 – Cómo escribir relatos de fantasía y ciencia ficción por Claudio Díaz
Entrevistamos a Claudio Díaz, autor de tres obras y admirador del género fantástico. Nos cuenta sus pasos a seguir para crear obras, nos da consejos y nos comparte su historia con la escritura.
126 – Dan Cooper
Continuamos nuestro recorrido por las historietas de aviación franco-belgas. Se trata de Dan Cooper, el piloto de pruebas canadiense. Mucha acción aérea y un poco de ciencia ficción, una buena combinación para leer el fin de semana.
125 – Future Quest
Continuando con nuestra búsqueda de otros héroes que no sean los ya clásicos, analizamos “Future Quest” y los superhéroes de Hanna-Barbera. Un viaje a las animaciones de nuestra infancia que vuelven al presente recargados.
124 – Nipper de Doug Wright
Hoy empezamos a incursionar en otros territorios y hacemos un viaje imaginario a las tierras canadienses para descubrir uno de sus maestros de la caricatura: Doug Wright. Su tira Nipper, también conocida como “Doug Wright’s Family”, permaneció casi desconocida en nuestro medio a pesar del excelente arte de este dibujante.
123 – Thorgal
Thorgal es una serie de historietas del género realista-fantástico publicada en Bélgica. Creado por Jean Van Hamme y Grzegorz Rosinski, mezclan mitología nórdica y ciencia ficción. Se publicó como serie en el año 1977 en la revista Tintin. ¡No se pierdan esta atrapante historia!
122 – What If, el otro Universo Marvel
“What If” parecía al comienzo ser una serie de historietas alternativas al Universo de Marvel Comics. Pero su éxito hizo que muchas historias pasen a formar parte de la continuidad de Marvel, dándoles nuevos giros a sus héroes. ¡Los invitamos a recorrer los principales títulos!
121 – Las Clases de Alberto Breccia, Segunda Parte
Alberto Breccia daba clases en su casa, en Haedo, en el primer piso donde tenía su estudio. Las clases de Alberto eran básicamente unas charlas donde hablaba sobre anécdotas y dibujos, entre mate y mate. Hoy, continuamos el viaje en el tiempo para recordar sus enseñanzas.
120 – Entrevista a Alberto Saichann, Segunda Parte
Porque comenzamos a publicar la serie Bronx de Alberto Saichann, realizamos la segunda parte de la entrevista este maestro de la historieta. Si te interesa saber la historia de su creación y los problemas que encontró al momento de publicar su obra, ¡no te pierdas este episodio!
119 – Caballero Rojo
Hoy les traemos el Caballero Rojo. ¡Ya era hora que hablemos de un héroe latinoamericano! Entre mate y mate iremos desentrañando las vicisitudes de ser un héroe en la Argentina, las aventuras que vive un héroe en papel y las de sus creadores y editores.
118 – El Libro que Inspiró a Walt Disney
El libro “Animated Cartoons” de E.G. Lutz sirvió de inspiración y manual técnico para el joven Walt Disney que estaba dando sus primeros pasos en el mundo de la animación. Por aquellos años de 1920, Kansas era una pequeña ciudad. Walt encontró este libro en la biblioteca pública y… este es el comienzo de la historia.
117 – Blake & Mortimer
Blake & Mortimer es una serie de historietas belga creada por el escritor y dibujante de comics belga Edgar P. Jacobs. Fue una de las primeras historias en aparecer en el semanario franco-belga llamado Tintin en el año 1946 y luego fue publicado en formato libro por Les Editions du Lombard. ¡Espero que les guste la historia!
116 – Los Mejores Títulos de Elseworlds
Elseworlds fue un sello editorial de DC Comics para publicar historias alternativas fuera del universo tradicional de DC. Muchos de los conceptos creados en estas historias luego fueron incorporados al Universo oficial de la editorial. Recorremos los mejores títulos de este sello.
115 – Entrevista a Juan Martín García Guevara
Con el lanzamiento de “Alma Riquelme y Lo Guacho” entrevistamos a su guionista y dibujante, Juan Martín García Guevara. Nos cuenta como es vivir del arte recorriendo latinoamérica, nos da consejos para acercarnos a la historieta y nos comenta sus próximos proyectos. ¡No se pierdan esta entrevista!
114 – José Luis García López
Hoy hablamos de un ilustrador e historietista formado en Argentina, con grandes maestros como Alberto Breccia. Se trata de José Luis García López, uno de los grandes dibujantes de DC Comics. Nacido en España, criado en las pampas y actualmente madurando en Norteamérica. ¡Un maestro internacional!
113 – Las Clases de Alberto Breccia
Alberto Breccia daba clases en su casa, en Haedo, en el primer piso donde tenía su estudio. Las clases de Alberto eran básicamente unas charlas donde hablaba sobre anécdotas y dibujos, entre mate y mate. Hoy, hacemos un viaje en el tiempo para recordar sus enseñanzas.
112 – Buck Danny
Si te gustan las historietas bélicas y especialmente las historias de aviación, te tiene que gustar la serie Buck Danny, un clásico de la BD. Aventuras, acción y aviones de la mano del maestro Charlier y los geniales dibujos de Hubinon. ¡Enterate la historia haciendo clic!
111 – Flash y el Multiverso
Hoy recorremos a gran velocidad la historia de Flash, otro superhéroe con varias versiones y sobre todo el culpable de los malditos multiversos. ¡Clic para escuchar y leer!
110 – Resumen de la Segunda Gcomics Meetup
El día viernes 16 de Marzo realizamos el segundo encuentro de Gcomics Meetup. Fue un lindo encuentro con Javier Rovella como invitado especial. Hicimos un breve resumen de lo conversado en la reunión. ¡Los esperamos en la próxima!
109 – Ghost in the Shell
¿Sabías que Ghost In The Shell fue primero un manga, después un animé y recientemente una película con Scarlett Johansson? Si querés conocer más el autor, Masamune Shirow, y la historia detrás de este mundo cyberpunk, leé y escuchá nuestra nota.
108 – Cadillacs and Dinosaurs
Autos y dinosaurios al estilo de Jurassic Park pero en el futuro. Si te gusta esta combinación de bestias primitivas y Cadillacs, te invitamos escuchar y leer el informe que preparamos sobre “Cadillacs and Dinosaurs”, ya un clásico del cómic.
107 – Jijé, Maestro de la BD
Hoy hablamos de Joseph Gillain, más conocido como Jijé, el gran maestro de la BD belga. Recorremos su historia artística y su influencia a los distintos dibujantes. ¡Vamos! Clic para escuchar su historia
106 – Cine vs Comics
Hoy hablamos de la importancia del comic y del cine en los superhéroes. Nos realizamos la pregunta ¿quién tiene más peso a la hora de crear historias? ¿Qué resultados tiene una o la otra? ¡No se pierdan este increíble debate!
105 – Como aprender a dibujar con Edwin George Lutz
Compartimos dos libros de Edwin George Lutz, el hombre que inspiró a Walt Disney. En esta ocasión se trata de sus dos libros más populares: “What to draw and how to draw it” y “Drawing Made Easy”. Dedicados a principiantes con guías paso a paso, son una buena introducción al dibujo tanto para niños como para adultos. ¡Para escuchar y descargar!
104 – Monster de Naoki Urasawa
Monster es un manga escrito e ilustrado por Naoki Urasawa. Fue publicado por la editorial Shogakukan en la revista “Big Comic Original” entre los años 1994 y 2001. Luego, la serie fue recopilada en 18 volúmenes.
103 – Skydoll, por Alessandro Barbucci y Barbara Canepa
Hoy hablamos sobre Skydoll, la primer historieta orientada a adultos de la increíble dupla Alessandro Barbucci – Barbara Canepa. Una historia atrapante, ubicada en un universo de ficción para todos ustedes. ¡Hagan clic para enterarse más!
102 – Entrevista a Nikolás Alecsovich
Hoy entrevistamos a Nikolas Alecsovich, creador de la serie Cahndra que ya lleva dos números. Nos cuenta como decidió comenzar por el camino del cómic, cómo creo Cahndra y como es trabajar día a día en este medio. ¡No se lo pierdan!
101 – Marvelman
Hoy vamos a tratar la historia de la creación de Marvelman, un personaje nacido en Inglaterra. La historia de su creación es tan o más interesante que la del propio personaje. ¡Enterate su historia haciendo clic!
100 – Los 100 episodios de Gcomics
¡Llegamos al episodio 100! Les contamos sobre nuestra breve experiencia en hacer estos primeros cien episodios de Gcomics y cómo nos resulta compartir historietas a través de nuestra página web.
99 – Meteoro
Hoy hablamos de la clásica serie de nuestra infancia: Meteoro. Surgió como un manga en 1966 y un año después se transformó en un animé. ¿A qué se debe su increíble éxito? Enterate escuchando el podcast.
98 – Robocop del cine a los comics
Robocop es una película cyberpunk de acción dirigida por Paul Verhoeven y escrita por Edward Neumeier y Michael Miner. Está situada en un futuro cercano, en una Detroit plagada de crímenes. ¡Robocop es ya un clásico del cine de ciencia ficción!
97 – Jean Giraud
Jean Giraud es un historietista e ilustrador francés nacido en el año 1938 en los suburbios de París. También es conocido como “Gir” pues así firmó sus series de westerm o como “Moebius” que es su seudónimo artístico cuando crea comics de ciencia ficción.
96 – Onslaught, el crossover
Onslaught es un personaje de la serie de X-Men. Fue concebido como una entidad psiónica creada a partir de dos mutantes: Profesor Xavier y Magneto. Fue creado por Scott Lobdell, Mark Waid y Andy Kubert e introducido en el universo Marvel como un villano.
95 – Entrevista a Alberto Saichann
Entrevistamos al dibujante Alberto Saichann, que realizó una gran variedad de obras y estilos. Trabajó para Disney, Marvel , Dc y Cartoon Network y a la vez publicó trabajos con autores como Barreiro y Albiac para revistas como Fierro y Skorpio. ¡Una entrevista imperdible!
94 – Astroboy
Astroboy, también conocido como Mighty Atom o Tetsuwan Atomuen, es una serie de manga japonesa escrita y dibujada por Osamu Tezuka. Se publicó en forma de serie en la revista Weekly Shonen de 1952 a 1968. La historia trata sobre Astroboy, un androide con emociones humanas. En occidente se hizo conocido por su versión en animé.
93 – He-man y los cómics
Hoy Hablamos de He-Man y sus cómics, “The Masters of the Universe” saga. La historia ronda entre el conflicto de He-Man, cuyo nombre real es el Príncipe Adam, y el malvado Skeletor en el planeta Eternia. La historia tiene un estilo medieval y una tecnología mágica de ciencia ficción.
92 – Entrevista a Libera la Bestia
Hoy entrevistamos a Joni Crenovich, guionista y fundador de Libera la Bestia, una editorial independiente que crearon junto a Martín Mazzeo. Juntos, escribieron las obras “Iceberg” y “Manta”, que serán publicadas en Abril de este año. ¡No se pierdan este podcast!
91 – Alan Moore
Hoy hablamos del quizás más famoso guionista de superhéroes: Alan Moore. Recorremos su trayectoria, sus trabajos y sus traspiés. ¡No te lo podés perder!
90 – Anatomía Artística Práctica
Estás mejorando tu dibujo de figuras. ¿Pero algunos conceptos no te quedan claros? Anatomía Artística Práctica es un libro de E. G. Lutz que nos despeja muchas dudas sobre el dibujo de la figura humana. ¡Para leer y descargar!
89 – Rumiko Takahashi, creadora de Ranma 1/2
Hoy hablamos de Rumiko Takahashi, creadora de exitosas obras como Ranma 1/2 e InuYasha. Es una de las mangakas más exitosas, premiada múltiples veces. Recordamos las obras de esta increíble artista que marcó la infancia y adolescencia a muchos de nosotros.
88 – Aprende a dibujar dragones
Hoy hablamos del libro de Sergio Guinot llamado “Aprende a Dibujar Dragones Paso a Paso”. En él nos enseña, a través de una historia, como crear personajes draconianos. Es un libro muy práctico para estudiar dragones. ¡No se lo pierdan!
87 – Rene Goscinny, el padre de la BD
Hoy hablamos de Rene Goscinny, el padre de la historieta francesa. La historieta francesa ya existía, pero él le dio vuelo internacional. Conocé la historia de este gran artista francés, que en realidad se crió fuera de Francia. ¡Clic para saber más!
86 – Batman, La Serie Animada
Batman: The Animated Series se estrenó en el bloque infantil del canal Fox. Es una de las series más populares e innovadoras de la animación en occidente. Se trata de una adaptación animada de las aventuras del popular personaje del cómic que se emitió de 1992 a 1995.
85 – Curso de Dibujo de Charles Bargue
Hoy analizamos el libro del Curso de Dibujo Bargue – Gerome. Fue diseñado para enseñar a los principiantes en el dibujo. Al copiar estas planchas, nos preparamos para dibujar de la naturaleza, es decir, directamente del natural. ¡Al final del texto está el link para descargar el libro!
84 – Nausicaa del Valle del Viento, el manga
Hoy hablamos de Nausicaa del Valle del Viento, el manga creado en 1982 por el gran Hayao Miyazaki. La versión en animé cuenta una fracción de la historia, ya que la obra completa le llevó 12 años de trabajo. ¡Clic para saber más!
83 – Ficcionario, de Horacio Altuna
Hoy hablamos sobre el libro Ficcionario de Horacio Altuna. Fue publicada en España en 1983 por la revista “1984” y recién al año siguiente en la Argentina en la revista “Fierro #1”, con el episodio “El Cerco”.
82 – Entrevista a Gonzalo Kenny
Hoy entrevistamos al artista Gonzalo Kenny, ilustrador del género Fantasy Art. Es conocido por sus ilustraciones para “El Arte de los Confines” que realizó junto a la escritora Liliana Bodoc. Realizó la ilustración de tapa de numerosos libros.
81 – Crossover entre Marvel y DC Comics
Hoy hablamos de los primeros crossovers que realizaron estas 2 editoriales famosas por todo el mundo: DC Comics y Marvel Comics. Nico nos contará cómo decidieron crear el primer crossovers, como eligieron los superhéroes que participaban en cada número ¡y más!
80 – Fábulas
Comparamos las ilustraciones de dos artistas sobre las fábulas escritas por La Fontaine. Por un lado veremos las ilustraciones de Grandville y por otro, las siluetas de Félicien Philippe.
79 – Tengen Toppa Gurren-Lagann
Tengen Toppa Gurren-Lagann es un animé y manga que cuenta la historia de Simón, un excavador de la aldea subterránea Jeema. Junto a sus amigos Yoko y Kamina van a adentrarse en una aventura que no podrás perderte. ¡Hagan click para escuchar y leer el episodio!
78 – Shanna de Frank Cho
“Shanna, la diablesa” es un personaje de cómic cuyo nombre original es Shanna O’Hara-Plunder, quien es una aventurera de la selva. Fue publicada por Marvel Comics. Fue creada por la escritora Carole Seuling y el dibujante George Tuska. En el #2 el dibujante pasó a ser Ross Andrew con tintas de Vinnie Coletta.
77 – Rodolphe Topffer, el inventor del cómic
El creador del concepto de historieta actual es originalmente un maestro suizo de Retórica , amante del dibujo pero con serios problemas de visión que frustraron su carrera artística, el profesor Rodolphe Topffer.
76 – Entrevista a Nicolás Urich
Nuestro superhéroe de hoy es Nicolás Urich, creador de El Vigía, la serie que comenzamos a publicar el día de hoy. Lo entrevistamos y nos contó su historia con el dibujo.
75 – El libro de las cien manos
George Brant Bridgman, profesor del Art Students League de Nueva York, nos ofrece en “El libro de las cien manos” maravillosas ilustraciones e instrucciones detalladas para dibujar correctamente cada aspecto y postura de la mano humana.
74 – Masashi Kishimoto y Naruto
Masashi Kishimoto es un mangaka, conocido por crear la serie de manga “Naruto”, que se publicó de 1999 hasta 2014. Desde octubre de 2015, el manga de “Naruto” ha vendido más de 220 millones de copias en todo el mundo.
73 – Bárbara, de Barreiro y Zanotto
Bárbara es el título una historieta de ciencia ficción y el nombre de la protagonista. Con guión de Ricardo Barreiro y dibujos de Juan Zanotto, fue publicada por primera vez en la revista Skorpio en el año 1979.
72 – Entrevista a Juan Pablo Massa
Hoy entrevistamos a Juan Pablo Massa, dibujante para editoriales europeas como Panini Alemania y KIDDINX Studios. Fue asistente del artista Jorge Lucas, haciendo layout para DC Comics. También trabajó con la Editorial Universo Retro en las colecciones Carlitos y Antología de Heroes Argentinos. ¡No se la pierdan!
71 – Los superhéroes de la Charlton
Hoy hablaremos de superhéroes olvidados, como algunos de la Charlton Comics. Hablamos de Captain Atom, Blue Beetle y Nightshade entre otros. Es interesante destacar que los personajes de Watchmen están inspirados en algunos de estos héroes.
70 – Cómo dibujar la anatomía femenina
Cuando ya manejamos lo básico del dibujo de figura y entendemos las proporciones, queremos progresar en el dibujo de ambos sexos. Pero si buscamos una buena referencia, que nos explique la anatomía femenina y además que esté correctamente graficado, ¿a qué libro podemos recurrir?
69 – Estereotipos del manga
Determinados tipos de personajes del manga y del animé tienden a repetirse determinando estereotipos. A las clases de personajes más reiterados se les ha puesto un nombre para identificarlos de una manera fácil. Veremos como se clasifican de acuerdo a su comportamiento y personalidad.
68 – Druuna de Paolo Serpieri
Hoy incursionaremos en la ciencia ficción italiana con un autor caracterizado por su trabajo de anatomía, entintado y sus mujeres: Paolo Eleutieri Serpieri. Analizaremos su obra más destacada, Druuna, que combinó el arte de la ciencia ficción con el erotismo.
67 – Entrevista a Ariel Amestoy
Hoy entrevistamos a Ariel Amestoy, el guionista de Nodo, la serie que estamos compartiendo en nuestra página. Nos cuenta sobre el oficio de escribir, nos recomienda libros y cómics. ¡No te lo pierdas!
66 – Los creadores de Superman
Contaremos como fue el camino de los creadores del Hombre de Acero y su arduo recorrido por las editoriales para conseguir que Superman fuese publicado. Una vez logrado el éxito, los problemas no se detienen. ¡Enterate de la verdadera historia de Superman haciendo click!
65 – Como dibujar árboles
Hoy les traemos el libro Studies of trees, “Estudio de los Árboles” de Jonathan Needham que nos explica cómo dibujar árboles. Nos enseña a observar las diferencias que hay de un árbol a otro, cómo simplificar el dibujo de las ramas y hojas, y cómo representar las masas de luz y de sombra.
64 – Leiji Matsumoto
Hablamos de Leiji Matsumoto, padre de historias como “El capitán Harlock” y “La princesa de los mil años”. Está casado con Miyako Maki, una mujer con la que comparte la misma pasión por el dibujo, ya que ambos son mangakas. ¡No te pierdas su apasionante historia!
63 – Alien y los cómics
¿Alguna vez te preguntaste cómo se pensó realmente el personaje de Alien? ¿Querés leer alguno de sus cómics pero no estás seguro con cual empezar? En el podcast de hoy hablaremos sobre la creación de este antagonista tan famoso y su paso por el cine y el cómic. ¡No se lo pierdan!
62 – Historia del humor gráfico y escrito en la Argentina
Historia del humor gráfico y escrito en la Argentina es obra de dos tomos estudia la aparición de las publicaciones de humor e historieta y su relación con el entorno político y social de la época. Una investigación realizada por el gran Siulnas.
61 – La Era Marvel
Llegamos a la denominada Era Marvel de la historia de esta gran editorial. Pasamos por sus etapas de prueba y error. La Timely y luego Atlas. Hasta que por fin llegamos a la época de mayor éxito de ventas y creación de personajes: Marvel Comics.
60 – Libro “Dibujo Gestual para Animación” de Walt Stanchfield
Walt Stanchfield enseñaba dibujo de animación con un especial énfasis en la expresión. El libro Dibujo Gestual para Animación, “Gesture Drawing for Animation”, es una compilación de estas clases semanales.
59 – Clamp: Llegó el equipo femenino
Hoy hablaremos de Clamp, que es un grupo de dibujantes japonesas, o mangakas, que se caracteriza por ser todas mujeres. Son cuatro miembros: Nanase Ohkawa, Mokona, Tsubaki Nekoi y Satsuki Igarashi. Entre sus obras más famosas está Cardcaptor Sakura.
58 – Terminator y los cómics
Hoy hablamos de uno de los cyborgs más reconocidos que dio un salto desde la pantalla grande hacia los libros, series, videojuegos y, por supuesto, los cómics. Recorreremos el camino de Terminator por sus sagas, las series de Dark Horse y analizaremos sus características.
57 – La sociedad del naipe, entrevista a Mario Dvorkin
Hoy entrevistamos a nuestro queridísimo amigo y colega Mario Dvorkin, que no sólo es escritor, guionista y dibujante de historietas, si no además es médico cirujano. Nos contará sobre su último libro “La Sociedad del Naipe”.
56 – Marvel, la era Atlas Comics
Atlas Comics era la editora de historietas que luego se transformaría en Marvel Comics. Atlas era previamente Timely Comics. Su editor, Martin Goodman, utilizó el nombre de Atlas para su división de Comic-Books durante los años 50’s. Pero… ¿porqué fue la época más difícil para los dibujantes de superhéroes?
55 – Perspectiva de manera fácil
La perspectiva consta de unas simples reglas. A pesar de ello, muchos artistas lo ven como algo complejo y difícil de abordar. Este libro nos explica la construcción de los objetos para partir de un cubo o un prisma rectangular y como aplicarle las leyes de la perspectiva de manera simple y fácil.
54 – Los formatos del Manga
Anteriormente hablamos de los géneros del manga. Hoy, hablaremos de los formatos de impresión que podemos encontrar a la hora de leer historietas japonesas. Algunos traen figuras de personajes por tiempo limitado, pósters y páginas a color. ¡Vamos a leerlo!
53 – El Depredador 2
Hoy hablaremos de la secuela Depredador 2 e incursionaremos más a fondo sus armas de ataque, sus trajes y su tecnología. Las armas que porta el Depredador varían en Depredador, Depredador 2, Depredador vs Alien y los videojuegos. Les mencionamos algunas armas…
52 – ¿Tinta y papel o dibujo digital?
En esta época posmoderna y ya entrando en la era de los bits nos enfrentamos al dilema de si elegir el camino tradicional de dibujo a lápiz y tinta o si debemos cambiar nuestra forma de trabajo por la opción digital. ¿Qué ventajas tiene dibujar directamente en una pantalla?
51 – Marvel, la era Timely
Hablaremos del nacimiento de Marvel Comics cuando era la famosa editorial Timely Publications. Recorreremos algunos sucesos importantes en su trayectoria y como lo afectó la Segunda Guerra Mundial en sus ventas y creación de personajes ¡Allí vamos!
50 – Guía completa de dibujo de George Bridgman
El libro que les traemos hoy recorre todas las partes del cuerpo humano y trata también del balance, ritmo y las luces y sombras. Es un buen libro para el aprendizaje del dibujo de anatomía, aunque puede resultar un poco difícil para los principiantes.
49 – Akira, el animé
Katsuhiro Otomo, además de dibujante de manga, es director de animé y guionista. Se lo conoce por su obra “Akira”, de la cual escribió el guión y realizó el dibujo. Además fue director de la versión en largometraje animado. El manga consta de más de 2000 páginas y el argumento es bien del género cyberpunk.
48 – El Depredador de Schwarzenegger
Robando corazones desde 1987, no podíamos dejar de hablar de uno de los alienígenas más famosos del planeta Tierra: Depredador. Charlaremos sobre su primer aparición en pantalla grande, su historia y además un poquito sobre su aparición en los cómics. ¡No se lo pierdan!
47 – Dibujo tridimensional, libro de Andrew Loomis
Perspectiva es una palabra que proviene del latín y hace referencia al arte de dibujar recreando la sensación de profundidad y volumen de los objetos. Es también la ilusión visual que percibe el observador y le permite determinar la profundidad y la posición y tamaños relativos de los objetos de acuerdo a la distancia.
46 – Grant Morrison y los superhéroes
Hoy incursionaremos entre los guionistas del mundo de los superhéroes. Les traemos a un escritor muy particular, quien demostró con hechos su capacidad de crear historias que fueron éxitos de ventas, poniendo en primer lugar cómics y personajes que eran considerados olvidados.
45 – Entrevista a Darío Talasz
Hoy entrevistamos al mangaka Darío Talasz, creador de “Milena”, la nueva serie que presentamos para todos ustedes. Luego de escuchar la entrevista, pueden leer en nuestra página web este nuevo manga que Darío realizó con tanto entusiasmo.
44 – Osamu Tezuka, dios del manga
Osamu Tezuka es el mangaka más destacado de todos los tiempos. Además fue animador, productor de películas y médico clínico. Nos legó una obra monumental de mangas y animé. Definió el estilo moderno de la historieta y de la animación japonesa por lo que es considerado “el dios del manga”.
43 – Plastic Man, el hombre plástico
Plastic Man fue creado por Jack Cole para la revista “Police Comics” de la editorial Quality. Fue la primer serie en mezclar géneros de humor y superhéroes. ¿Cuál será el próximo éxito de “El Hombre Plástico”?
42 – Entrevista a David Nakayama, Javier Rovella, Pablo Rey, Clemente Montag y Rocio Zucchi
Entrevistamos a David Nakayama, Javier Rovella, Pablo Rey, Clemente Montag y Rocio Zucchi durante la 8va edición de la Argentina Comic Con 2017.
41 – Catwoman, la felina seductora
Catwoman es un personaje de ficción publicado por DC Comics, comúnmente asociada a Batman. Fue creada por Bill Finger y Bob Kane. En Argentina aparecía como “Gatúbela”. No te pierdas la historia de esta héroe-villana de Gotham city.
40 – Entrevista a Ciruelo Cabral y Fernando Molinari
El 8, 9 y 10 de Diciembre se llevó a cabo la 8va edición de la Argentina Comic Con, que se celebró en el Centro Costa Salguero. Fuimos descubrir de qué se trata. Conocimos gente nueva y dos geniales artistas: Ciruelo y Molinari.
39 – Sailor Moon, la Princesa Serenity
Pretty Soldier Sailor Moon es una serie de manga dentro del género shojo. Fue publicada en la revista japonesa Nakayoshi entre 1992 y 1997. Su autora, Naoko Takeuchi es la mangaka con más fans en todo el mundo. ¿Sabías que el animé de Sailor Moon se tradujo a más de 40 idiomas?
38 – ¿Qué es el Steampunk?
El steampunk se puede englobar dentro de retrofuturismo, las ucronías y la ficción especulativa; con uso de tecnologías anacrónicas y con la incorporación de elementos fantásticos. Pero… ¿Qué significa steampunk?
37 – Cómo crear un cómic desde cero: Escenas
Antes de dedicarnos a la escritura del guión vamos a dividir la sinopsis en escenas. ¿Qué es una escena? ¿Cuándo se produce un cambio de escena? ¿Debemos escribirlas en orden?
36 – Watchmen, el cómic
Hoy hablaremos de una serie que marcó un antes y un después en los cómics de superhéroes norteamericanos: Watchmen. Con una originalidad gráfica y con un guión intenso, sus superhéroes mostraron que los héroes no son sólo mutantes que luchan contra el mal, si no que es algo más complejo.
35 – Anatomía Constructiva, libro de Bridgman
El libro “Anatomía Constructiva” de George Bridgman es un libro infaltable en la biblioteca del dibujante. No sólo enseña anatomía, si no movimiento y las bases de sombreado de la figura humana. Fue maestro de artistas como Andrew Loomis, Norman Rockwell y Will Eisner.
34 – Mazinger Z y el género Mecha
Mazinger Z es una serie de manga y animé creada por Kiyoshi Nagai, más conocido como Go Nagai. Es considerada como la serie iniciadora del género Mecha. Si bien ya existían series protagonizadas por robots, Mazinger fue el primero en ser un robot gigante tripulado por el protagonista.
33 – Revista Fierro número 1
La revista Fierro marcó la historieta argentina a mediados de los ’80 por su estilo gráfico y por sus historias arriesgadas y para público adulto. Hablamos de aquel mítico número uno que destacaba en los kioscos por la impactante tapa de Oscar Chichoni. “Fierro” fue la inspiración criolla de Metal Hurlant y Heavy Metal.
32 – Como crear un cómic desde cero: El guión
Llegamos al tercer paso en nuestra creación del cómic. Ya creamos nuestros personajes y desarrollamos la historia. Ahora, procederemos en plasmar la sinopsis creada al formato de guión.
31 – Image Comics
“Image Comics” es una editorial de cómics estadounidense. Fundada en 1992 por 7 dibujantes de Marvel, su meta era crear una editorial en el cual pudieran publicar sus trabajos sin ceder los derechos de los personajes que creaban.
30 – El dibujo de la figura por Andrew Loomis
Hoy voy a hablarles de libros sobre dibujo e ilustración orientados al dibujo de la figura. A la hora de sentarnos a dibujar y estudiar por nuestra cuenta nos surgen preguntas como ¿Cuáles son los mejores libros sobre técnica del cómic? Y… ¿Hay algún libro gratis?
29 – Géneros del manga
En este episodio hablaremos del manga y sus géneros. Hay más de los que te puedas imaginar. ¿Cuántos conocés?
28 – Animaciones y videos musicales
Hoy vamos a hablar de animaciones en los videos musicales. Exploraremos temas clásicos con videos icónicos y algunas animaciones de bandas que se dieron a conocer en las últimas décadas. Mostramos cómo el video va tomando fuerza hasta tener la misma importancia que la música.
27 – Cómics gratis en Kindle
Hoy les vamos a hablar de un lugar en Internet para leer cómics gratis de forma completamente legal: Amazon Kindle. Te enseñaremos a descargar la aplicación en cualquiera de tus dispositivos android y a filtrar los cómics por contenido gratuito. ¡Que lo disfrutes!
26 – Superman de John Byrne: “The Man of Steel”
La serie escrita y dibujada por John Byrne, “The man of steel”, fue una mini serie de 6 tomos publicada entre Junio y Septiembre de 1986. Fue entintada por Dick Giordano. Esta historia crea una nueva vida para Superman: Ya no es el extraterrestre que nace en Krypton y lo envían a la Tierra.
25 – Cómo dibujamos
Hoy hablamos sobre cómo organizar nuestro trabajo a la hora de dibujar. Consejos útiles para aquellos que se están iniciando en el oficio de los cómics. El trabajo del dibujante comienza cuando llega el guión, ¿cuál es el orden a seguir en el proceso de dibujar una historieta?
24 – Naruto, ¿es una copia de Dragon Ball?
Naruto es un manga de gran calidad gráfica y con un éxito arrebatador en todo el mundo . Conversamos sobre las similitudes que encontramos en la obra de Masashi Kishimoto con el manga de Akira Toriyama. ¿Copia, inspiración u homenaje?
23 – Ricardo Barreiro, guionista de la ciencia ficción
Hoy recordamos al gran guionista de historietas, el loco Ricardo Barreiro. Recorreremos su extensa producción creativa y nos detendremos en algunas obras que destacamos especialmente como “Parque Chas”, publicada con dibujos de Eduardo Risso.
22 – Cómo crear un cómic desde cero: Ficha de personajes
Confeccionaremos una ficha de personaje y veremos que características hay que tener en cuenta. Continuamos detallando nuestra historia para llegar al guión y les recomendamos la lectura de un libro.
21 – Liga de la Justicia
Preparándonos para el estreno de “Liga de la Justicia”, nos reunimos hoy a tomar mate con Batman, Wonder Woman y Superman. Hoy el cebador es Detective Marciano, que hizo unos mates de otro planeta. Conversamos sobre los orígenes de JLA y discutimos las distintas formaciones. ¿Es la formación actual la que quieren los fans?
20 – El estudio, tu lugar de dibujo
Hoy quiero hablarles de como organizar el lugar de dibujo. A través de mi experiencia, les contaré que materiales uso, tanto en el digital como en el analógico, y les enseñaré lo más importante: Cuidar nuestras principales herramientas de trabajo. ¡Descubran cómo lo hacen los profesionales!
19 – Dragon Ball, el manga
Dragon Ball cuenta las aventuras de Son Goku, desde su infancia hasta la adultez. Goku explora el mundo en busca de las Siete Bolas del Dragón, que al ser reunidas invocan a un dragón mágico que concede deseos. ¿Toriyama sabía dónde encontrar la séptima esfera?
18 – Cyberpunk, la distopía en la ciencia ficción
El “Cyberpunk” es un subgénero de la ciencia ficción. Sus historias están ambientadas en un futuro distópico post industrial, generalmente bajo un régimen autoritario con estrictos controles que se logran con medios tecnológicos. Sus historias están escritas en un estilo policial negro, thriller y de investigación.
17 – Cómo crear un cómic desde cero: La sinopsis
La sinopsis es una herramienta muy útil en la primera etapa de la creación de una historia, ya que permite al autor ordenar las ideas y sucesos, definir los personajes y poder contar brevemente el argumento sin tener que lidiar todavía con los detalles de la narración. ¡Vamos a conversar juntos!
16 – Los superhéroes como marca
El nacimiento de todo superhéroe suele ser fortuito o por accidente. Producto de la radiación o error en el laboratorio. Pero… ¿Qué pasa cuando los alcanza la fama y tienen miles de seguidores? Hoy discutiremos qué ocurre cuando nuestros ídolos con superpoderes se convierten en una marca.
15 – Entrevista a Emiliano Urich
Hoy entrevistamos a Emiliano Urich, dibujante de “El Lobizón”, “Claroscuro”, “Spectrum Warriors” y es coeditor de “El Antro” en el sello editorial “Vendetta”. Emiliano cuenta con una gran experiencia en el mundo del cómic trabajando para editoriales nacionales y extranjeras.
14 – Animé, la animación japonesa
Animé es la palabra que se utiliza para identificar la animación japonesa, esas figuras de ojos grandes, boca chiquita y movimientos bruscos. Hablamos de animaciones como Dragon Ball Z o El viaje de Chihiro. El animé y el manga están estrechamente hermanados. Muchas son las adaptaciones del manga al animé.
13 – Qué es la ciencia ficción
Inauguramos nueva sección donde trataremos todos los temas relativos a la ciencia ficción. Discutiremos las distintas variantes de este género en el cómic, manga y en el animé y recorreremos la vida de los mejores autores que abordaron este género. Hoy nos preguntamos “¿ciencia qué?”.
12 – Cómo crear un cómic desde cero: La idea
Les traemos una nueva serie en la que en cada episodio explicaremos paso a paso cómo crear un cómic desde cero. Comenzamos con la generación de la idea: Discutimos sobre el ambiente en el que transcurrirá la historia y nos acercamos un poco al diseño de los personajes.
11 – Los orígenes de Batman
Hoy conversaremos sobre la historia de los orígenes de Batman, sus ilustradores y guionistas y cómo evolucionó el personaje a través de los años. También contaremos la historia de los creadores, Bill Finger y Bob Kane. ¡No se lo pierdan!
10 – Pixlr editor
Les traigo una gran aplicación web que nos permitirá realizar el color de nuestros cómics sin que tener que instalar nada en nuestro PC y totalmente gratis. Se trata de Pixlr. Es una herramienta gratuita que permite la edición de imágenes, con la que podemos comenzar a colorear nuestras páginas.
9 – Arremangados, ¿Qué es el manga?
Hoy haremos una breve historia del manga, sus características y evolución a lo largo de los años. Nombraremos a los precursores como Katsushika Hokusai y maestros que definieron este arte, entre ellos Osamu Tezuka. Finalmente, trazaremos un panorama de la actualidad del manga.
8 – La muerte de los X
¡Bienvenidos a un nuevo episodio de Mate con superhéroes! Esta semana Nico estuvo leyendo “Dead of X” (“La muerte de X”) y nos comenta la historia de la nueva serie de Marvel sobre los X-men.
7 – Photoshop
Vamos a hablar de Photoshop, la aplicación por excelencia cuando se habla de los cómics en la era digital. Desde sus comienzos es una de las más eficientes y flexibles herramientas para dibujo y color digital.
6 – Hulk de John Byrne
En este episodio hablaremos de una clásica serie de los ’80 de superhéroes. El increíble Hulk de John Byrne. Contaremos un poco la trama de esta serie y también sobre el autor del mismo. ¡Que lo disfruten!
5 – Ejercicio para desarrollar tu dibujo
Les quiero proponer un ejercicio que viene muy bien cuando comenzamos nuestra formación como dibujantes y además resulta una práctica muy saludable cuando ya nos desenvolvemos en el campo profesional.
4 – Batman, la serie
Hoy responderemos la primer pregunta que recibimos de nuestros oyentes. ¡Es sobre superman! Además, hablaremos sobre las series que se están publicando de Batman, incluída la de Detective cómic.
3 – Errores que te impiden dibujar mejor
Hablaremos de los 3 errores más comunes que nos impiden desarrollarnos como dibujantes. Estos errores los cometemos reiteradamente a lo largo de nuestra carrera, por lo que no se preocupen si encuentran que justamente es el caso de alguno de ustedes.
2 – Mate con superhéroes
¡Bienvenidos al primer episodio de Mate con superhéroes! En esta sección hablaremos de las novedades o temas alrededor de los superhéroes: Revistas que aparezcan en los kioscos, colecciones nuevas, información que encontramos en internet, guionistas, dibujantes del cómic, la película o superhéroe del momento.
1 – Podcast de Gcomics
Muy bienvenidos todos a este primer episodio de Gcomics Online, el podcast en el que hablaremos de las técnicas necesarias para realizar tu cómic, cómo dibujar manga y todo el conocimiento requerido para saber como realizar tu webcomic, dibujar la historieta que ronda en tu cabeza o tu personaje favorito.