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Minicurso de historieta para no dibujantes

por: Mario Dvorkin

Introducción

Si le preocupa el dibujo, porque no es dibujante, no va a poder terminar nunca una historieta completa. En este minicurso le proponemos simplificar al máximo el dibujo para poder contar una historia de forma eficiente. La idea es tratar un concepto nuevo semana a semana, para lograr contar historias de manera gráfica. ¡Todos pueden ser un gran historietista!

En el mundo de la historieta existen tantos estilos de dibujo y narración como de artistas. Hay por ejemplo, historietas muy bien dibujadas que no cuentan bien una historia y muchas que, aún con dibujos muy simples, lo narran estupendamente. Hay casos, por supuesto, en que se hacen las dos cosas, y eso es una maravilla.

La historieta es el arte de contar historias con dibujos. Cuando uno quiere comenzar a dibujar historietas, se encuentra con el problema de poder dibujarla. Primero hay que aprender a contar con dibujos. Por supuesto, una historieta dibujada en estillo realista queda muy bien, pero antes de aprender a dibujar uno debe aprender a contar y no al revés.

En este minicurso vamos a desarrollar una técnica simple de dibujo haciendo énfasis en la técnica narrativa como un primer paso en el mundo de dibujar historietas. Pensamos que va a ser útil para todo aquel que quiere comenzar a contar historias con dibujos pero se siente limitado por su técnica, o piensa que es muy difícil.

Estas técnicas simples pueden ser muy útiles para docentes de escuelas primarias y secundarias. Aquí van a encontrar pequeños y divertidos ejercicios para abordar la historieta no sólo como lectores, sino como creadores.

Vamos a iniciar este viaje en la creación de las historietas. Para eso debemos llevar un buen equipaje. Vamos a necesitar algunos materiales de dibujo: lápices, hojas en blanco, regla, goma de borrar, pincel, tinta china, plumín, marcadores, sacapuntas, compás, lápices de colores.

También vamos a acompañarnos de mapas que nos sirvan de guía. Otros exploradores que ya hicieron este camino nos dejan sus enseñanzas y sus atajos para facilitarnos llegar a la meta. Estamos hablando de buenos libros de dibujo y de narración que nos ayuden a reforzar y profundizar todos los conceptos que vamos a ir aprendiendo. Aquí les dejamos algunos libros que les recomendamos y nos parecen imprescindibles. Por supuesto no es necesario que tengas todos ahora, pero sería bueno que vayan armando una biblioteca de referencias para consultar en cualquier momento.

¿Qué libros debo tener en mi biblioteca?

Estos son algunos de los libros que recomendamos para preparar una biblioteca básica. Hay muchos otros excelentes libros para profundizar en los distintos temas.

Técnica del comic

Estos libros tienen las bases teóricas necesarias para manejar una buena técnica narrativa.

“El comic y el arte secuencial” por Will Eisner -“Eentender el comic” por Scott McCloud – “Cómo dibujar cómics al estilo Marvel” por Stan Lee y John Buscema

Figura humana

Dibujar correctamente la figura y poder construirla así como poder diferenciar la masculina y la femenina es fundamental en un buen dibujante. Son recomendados para profundizar en el conocimiento de la anatomía humana.

“Anatomia constructiva” de George Bridgman – “La figura humana en todo su esplendor” de Andrew Loomis – “Dibujando la cabeza y el cuerpo humano” de Jack Hamm

“Dynamic Anatomy” de Burne Hogarth – “The human figure” de John Vanderpoel – “Anatomía dibujada” de Ariel Olivetti

Movimiento y expresión

Dibujar correctamente la figura es importante, pero lo es también que exprese sentimiento y movimiento.

“Force dynamic life drawing for animators” de Michael D. Mattesi

Caricaturas

En la historieta hay gran variedad de estilos, entre ellos el estilo clásico realista y también el estilo de la caricatura moderna. Cuanto mas amplio sea nuestro abanico de técnicas, tanto mejor podemos contar nuestras historias.

“Action cartooning” de Ben Caldwell – “The mad art of caricature” de Tom Richmond

Perspectiva y fondos

La escenografía es tan importante como los actores. Tener un buen conocimiento de perspectiva es fundamental para un dibujante de historietas. Estos libros contienen las bases requeridas para un dibujo sólido de perspectiva. No debes preocuparte por esto ahora, más adelante ahondaremos en este tema y te ayudaremos a entender las claves de la perspectiva.

“Successful Drawing” de Andrew Loomis – “Perspective Made Easy” de Ernest Norling

Recomendaremos más libros a lo largo del curso. Podrás observar que en general todos los libros siguen un esquema similar:
-Dibujo de la figura humana/animal
-Dibujo de fondos/perspectiva
-Lápiz/tinta/color/tableta grafica
-Diseño de páginas/composición
-Guión/Narrativa gráfica
-Diálogos/letreado

Todos estos libros pueden adquirirse comprándolos en internet. Algunos están disponibles en nuestro sitio web donde podrás encontrarlo en nuestra sección de RECURSOS. Pero también pueden consultarse de manera legal pidiéndolos prestados en la biblioteca de internet de Open Library. En este podcast te explicamos como es el procedimiento para pedir prestado un libro.

De aquí en adelante

Empezaremos tratando de encontrar una fórmula para resolver la figura humana de manera simple para poder centrarnos en contar historias. Ya con nuestras herramientas en el tablero, los invitamos a sumarse al próximo capítulo donde vamos a ver una técnica muy simple para dibujar los personajes. Veremos si encontramos la llave para eso…