Gcomics

317 – Libros para aprender a dibujar

por: Mario Dvorkin & Gonzalo Garcia

Todos disfrutamos dibujar desde chicos, así como cantar y bailar. Con el paso de los años, la mayoría quedamos varados en el dibujo infantil cuando el hemisferio dominante subordina el dibujo simplemente a los esquemas interfiriendo con nuestra creatividad intrínseca, como nos dice Betty Edwards en su libro “Dibujando con el lado derecho del cerebro“.

Si alguno de ustedes, como yo, quieren aprender a dibujar historietas y no tienen la oportunidad de hacerlo en un curso presencial, recurrimos a textos específicos que enseñan a dibujarlas. Aún no hemos encontrado el libro perfecto para aprender a dibujar, en cambio existen cientos de libros de cómo dibujar, aunque es fácil perderse en ellos y no saber por donde empezar. Aquí les ofrecemos un mapa de ruta totalmente subjetivo de como encarar el estudio de dibujo de historietas para poder completar ese anhelo que conservamos desde la infancia.

Libros generales para empezar

En esta sección compartiremos algunos títulos para entender todo el proceso del comic de forma sencilla y luego iremos aumentando la profundidad del estudio.

Un buen libro para comenzar a dibujar y soltar la mano es “Drawing Textbook” de Bruce McIntyre. Es un libro muy sencillo con ejercicios para comenzar a entender cómo es el proceso del dibujo.

El siguiente libro que recomiendo para leer y practicar es “The Cartoonist Workbook” de Robin Hall, que nos permite introducirnos a dibujar sencillos personajes con volumen.

Luego podemos ponernos a trabajar en cómo contar y para eso los mejores son el clásico de Will Eisner “El cómic y el Arte secuencial” y su versión mas moderna, “Hacer Comics” de Scott McCloud.

Para aquellos que leen francés “El Arte de la BD” de Buc es excelente también.

Como nuestro universo perceptivo está muy entrenado por el cine, actualmente la historieta se ha nutrido de muchas técnicas de narrativa visual del cine. El análisis del cine de Hitchcock es muy útil para la técnica historietista. El libro “Cinematic Storytelling” de Jennifer Van Sjill es muy útil en ese sentido.

Libros de introducción a la escritura de guión

Dos libros recomendados para empezar a entender como escribir guiones y lanzarnos a escribir son “The art of dramatic writing” de Lajos Egri, “The Science of Storytelling” de Will Storr y “El libro del guión” de Syd Field. Una vez que ya sabemos hacer un guión y plasmarlo en una página, aún en forma sencilla, viene la parte de refinar el dibujo.

Del cartoon al dibujo de animación

El libro de Hall, que vimos más arriba, nos permite realizar historietas en el terreno cartoonesco. Si queremos dibujar en un estilo semi realista, el libro “Rough” de Pierre Pochet es ideal. Este libro permite comprender las masas del cuerpo y ubicarlas en el espacio tridimensional. Dibujar las figuras del libro junto a referencias de internet (line of action, posemaniacs, croquis café son algunos sitios que ya mencionamos en el minicurso). Esto va a permitir que incorporemos una técnica base para nuestras figuras que de entrada guarda las relaciones correctas.

Refinando el dibujo de la figura humana

Si seguimos en la línea semi realista, luego del libro de Pochet recomendamos continuar con los libros de George Bridgman.

Este autor es uno de los más utilizados por aquellos dibujantes que desean aprender a dibujar correctamente la figura humana. Muchos dibujantes recomiendan la técnica de copiar los dibujos de un libro de anatomía dos veces y que esta simple acción muestra progresos en nuestros personajes. Uno de los libros que hemos traducido al castellano para que los artistas puedan tenerlo en su biblioteca es “Anatomía Constructiva” y es uno de los libros que nos parece ideal para empezar a conocer el trabajo de George Bridgman. Si deseas tenerlo en papel, puedes comprarlo en nuestra tienda si resides en Argentina o en Entelequia si quieres adquirirlo desde otro lugar del mundo. Si deseas el libro en PDF puedes descargarlo de forma gratuita desde nuestra sección Recursos donde encontrarás muchos otros libros para estudiar dibujo.

Una vez terminados los libros de Bridgman, puedes continuar con los de Andrew Loomis, que se complementan muy bien con los libros que ya vimos. Encontrarás libros de anatomía y también de composición, ilustración, sombreado.

Para generar una figura más natural y menos rígida, recomiendo el libro “Dibujo de la figura humana: técnicas de los artistas clásicos” de Steve Huston, “Force” de Mike Mattesi, “Diseño e invención” de Michael Hampton, el “Vilppu Manual” de Glen Vilppu, “El dibujo de la figura humana en todo su esplendor” de Andrew Loomis y “El libro de la figura humana” de Jack Hamm.

El género superhéroes utiliza ciertas técnicas particulares para el dibujo de la figura humana. Una vez estudiado los autores que recomendamos arriba, podrás seguir estudiando con “Dibujando a la Manera Marvel” del dúo Stan Lee y John Buscema, “Anatomía de superhéroes” de Ariel Olivetti, “Superhéroes” de Joe Kubert y los libros de Christopher Hart.

Animación, animé o manga

Bruce Timm ha abierto todo un universo con su técnica de dibujo en la serie “Batman: The Animated Series“. En está dirección los libros de Ben Caldwell “Action! Cartooning” y “Fantasy! Cartooning” son excelentes. También podemos mencionar los de Ty Templeton para dibujar personajes de la DC y los “100 Tuesday Tips” de Norm and Grizz.

Dibujar aviones y vehículos

En los libros sobre Manga podemos encontrar libros de como dibujar vehículos (aviones ,autos, armas Mechas), pero para aviones aconsejamos “The art of Drawing airplanes” de Gregory Goodwin y el de Scott Robertson sobre dibujo de vehículos en perspectiva llamado “Dibujo Como crear objetos y entornos con imaginación“.

Dibujo de escenarios y perspectiva

Jack Hamm tiene un interesante libro sobre escenarios donde da mucha información sobre composición y encuadre. Con respecto a perspectiva, un clásico es el de Ernest Norling, “La perspectiva simplificada“. Otros libros de perspectiva interesantes pero más difíciles son el “Dibujo Tridimensional” de Andrew Loomis, la “Perspectiva para el dibujo de comics“, de David Chelsea y los de Marc Matheu-Mestre.

Libros para aprender a dibujar animales

Una vez que tenemos segura la mano para dibujar humanos, entramos en la anatomía animal. Un libro para comenzar a dibujar es “How to draw animals” de Jack Hamm.

También recomendamos los libros de J. Amberlyn, Giovanni Civardi, Mike Mattesi, Lee Ames, Doug Lindstrand y el que ven debajo, “The art of animal drawing” de Ken Hultgren.

Un libro que queremos recomendar sobre dibujos de caballos que resulta completo, es “El caballo” de Bruno y Beatriz Premiani.

Cómo dibujar pliegues de ropa

Un último libro nos pareció muy interesante para tener en nuestra biblioteca es “Draw Drapery from head to toe” de Cliff Young donde analiza los pliegues de la tela de la ropa y objetos cotidianos para aprender sobre ellos.

Todos estos libros nos darán herramientas y conceptos que nos ayudarán a dibujar de una manera más sólida y correcta. Recuerde, sin embargo, que son un complemento a la práctica irreemplazable de tomar apuntes del natural. La naturaleza es siempre nuestro mejor maestro. Así que ¡manos a la obra!