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“Cómo encarar la escritura de un guión” por Ricardo Ferrari

por: Cata García

Escribir una historieta exitosa requiere mucho más que trazar dibujos atractivos; necesita de una estructura sólida que sostenga toda la obra. En su charla “Cómo encarar la escritura de un guión”, el maestro de la historieta argentina Ricardo Ferrari nos propone una visión revolucionaria y profunda: el guion no es una mera descripción técnica, sino un mapa diseñado para que el lector, el guionista y el dibujante lleguen a un sentimiento. Con una trayectoria que abarca miles de guiones escritos a lo largo de cinco décadas, Ferrari reflexiona sobre su práctica para ofrecernos una metodología clara y disfrutable que transforma nuestras emociones en historias secuenciales inolvidables.

El proceso paso a paso: De la emoción a la viñeta

El método de Ferrari para construir un guion de historieta no se inicia frente a una página en blanco escribiendo diálogos al azar. Sigue una secuencia rigurosa y ordenada de siete etapas:

Paso 1: Identificar el sentimiento. El verdadero punto de partida de cualquier guion es lo que vos sentís y querés transmitir o provocar en el lector. Ferrari insiste en que primero hay que sentir fuerte para luego buscar la historia que permita evocar esa misma emoción en los demás.

Paso 2: Capturar apuntes inorgánicos. Antes de estructurar nada, hay que plasmar todas las ideas que se nos ocurran en un cuaderno de notas o grabarlas en el celular mientras caminamos o andamos en bicicleta. Estos apuntes inorgánicos sirven para acumular detalles, ocurrencias y elementos que conectan con ese sentimiento inicial.

Paso 3: Redactar el Plot. Consiste en un resumen extremadamente sintético (“un resumen muy resumen”) de lo que se va a contar. Su función es puramente práctica: sirve para que un editor o el dibujante revisen la idea general y decidan de inmediato si les interesa o no.

Paso 4: Definir la Historia (El mito). La historia es el mito subyacente o el mensaje profundo que se desea transmitir. Por ejemplo, en Romeo y Julieta, la historia consiste en mostrar que ciertos amores no pueden enfrentar la presión social.

Paso 5: Desarrollar el Argumento. El argumento es lo que se dice concretamente para narrar esa historia. Es la bajada a la realidad de ese mito general: por ejemplo, detallar que los jóvenes pertenecen a dos familias rivales que se odian por una disputa de medianera y deben enfrentar la oposición de dos hombres obstinados.

Paso 6: Elaborar el Tratamiento. Antes de redactar los diálogos finales, se debe planificar la obra completa secuencia por secuencia en una tabla de tratamiento. En ella se anota qué pasa en cada secuencia y para qué sirve, planificando la cantidad estimada de viñetas y páginas. Esto evita problemas de ritmo —como gastar demasiadas páginas en un desembarco inicial y tener que apurar el final— y permite hacer cambios que “cascadeen” lógicamente hacia atrás o hacia adelante en la trama antes de escribir el guion final.

Paso 7: Redactar el Guion Final usando el Código. El guion final es un conjunto de instrucciones precisas organizadas en una tabla de doble columna (las viñetas a la izquierda y el contenido a la derecha). Para que el dibujante vea lo que aún no existe, Ferrari utiliza un código de formateo específico:

Narrador: Se escribe arriba del todo en la viñeta para que el dibujante sepa que debe reservar un espacio para ese cuadro de texto.
Sugerencias para el dibujo: Se redactan en MAYÚSCULAS Y ENTRE PARÉNTESIS justo después del narrador, indicando las acciones, ángulos, escenarios y si hay onomatopeyas.

Diálogo público: Se inicia con el nombre del personaje en MAYÚSCULAS seguido del texto que pronuncia públicamente.
Pensamiento íntimo: Se escribe el nombre del personaje en MAYÚSCULAS y se encierra lo que piensa entre paréntesis, lo que representa la telepatía del medio.

Esto es solo una manera de escribir un guion, pero no es la única, no hay una pauta establecida, sino elementos que deben contener estos guiones. Si quieren saber más, pueden leer la nota “El formato de guión de comic”.

Consejos generales del autor: Las reglas de oro de Ferrari

Más allá del procedimiento formal, Ferrari comparte una serie de filosofías de trabajo cruciales para dar el salto de un guion aficionado a un trabajo verdaderamente profesional:

Disfrutar el proceso creativo:
No dejes que la presión te asfixie desde el inicio; la fase de creación libre es tuya para disfrutarla antes de que aparezcan las exigencias o problemas con el editor.

Aceptar que el cómic es una creación colectiva:
El guionista debe asumir que el dibujante, el letrista y, eventualmente, el lector reformularán la obra. Tu guion no es una directiva fotográfica inamovible, sino un instructivo abierto al aporte del equipo.

No sobrecargar ni dirigir de más al dibujante:
Especificar ángulos de cabeza en grados exactos o posiciones de manos asfixia la creatividad del dibujante. Ferrari aconseja describir la intención de la escena y dejar que el artista aporte su narrativa visual.

Proporcionar referencias visuales claras:
Si tienes una idea muy específica de un personaje o elemento (por ejemplo, la anatomía de un vampiro), busca dibujos o fotos y compártelas con el dibujante para facilitarle el trabajo.

Dominar todos los “canales” de la historieta:
La historieta posee un superpoder único porque combina múltiples canales de transmisión de información. No te limites a los diálogos:
El narrador genera climas y describe lo que el dibujo no puede mostrar en el tiempo o espacio.
El diálogo expone lo que se dice públicamente.
El pensamiento actúa como una “telepatía unidireccional”. Úsalo para crear la “mentira en acción” (mostrar la contradicción entre lo que el personaje dice en público y lo que realmente piensa en su fuero más íntimo).
La onomatopeya es una sinestesia que funciona como una banda de sonido selectiva donde el lector aporta su propia dimensión sonora.
El dibujo es la madre de la historieta; no solo muestra, sino que dice a través de énfasis y elecciones visuales.

Establecer una fecha de entrega (Deadline):
La fecha de entrega es indispensable para el oficio; funciona como una vaina para sostener la espada. Sin un límite temporal prefijado (incluso de manera artificial por un amigo o enemigo), corres el riesgo de pasar diez años estancado puliendo diálogos.

Combatir la autocrítica paralizante:
“Uno publica para dejar de corregir”, recuerda Ferrari citando a Borges. En lugar de obsesionarte con perfeccionar un texto infinitamente, corregí la ortografía, asegúrate de que el mensaje principal se sostenga y envíalo.

Buscar un lector externo e imparcial:
Para evaluar si tu guion funciona, dáselo a leer a alguien que preferentemente no sepa nada de lo que querías hacer y observa sus reacciones reales.

Consejo extra

La “mentira en acción” es un recurso narrativo exclusivo de la historieta que consiste en mostrar la contradicción directa entre lo que un personaje expresa públicamente y lo que realmente está pensando en su fuero más íntimo.

Este recurso es posible gracias a que la historieta cuenta con el canal del pensamiento, al que Ricardo Ferrari define como una “telepatía unidireccional”. Al desvincular lo que se dice de lo que se piensa y de lo que se hace, el guionista puede revelar al lector una verdad oculta de manera inmediata y orgánica.

El ejemplo concreto que comparte el autor es muy claro: un personaje le entrega dinero a otro diciendo públicamente: “Te traje estos 5.000 pesos”, mientras su globo de pensamiento implora: “(que no se fije, que no se fije, que no se fije)”.

De esta forma, el lector comprende la falsedad de la situación al instante, sin necesidad de que intervenga un narrador omnisciente para explicar que el personaje está mintiendo o disimulando. Ferrari enfatiza que los autores no deben descuidar esta herramienta, ya que hacer historieta de verdad significa explotar todos estos canales únicos en lugar de limitarse simplemente a escribir diálogos tradicionales.

Si quieren ver el pdf que Ricardo Ferrari compartió en la charla, pueden verlo aquí.

El verdadero espíritu del método de Ricardo Ferrari reside en rescatar al niño que llevamos dentro para volver a jugar, sentir de forma genuina y plasmar esas pasiones en el papel. La historieta es un medio efímero y mágico que se construye con audacia colectiva y mucho disfrute. ¡No dejes que el miedo a la página en blanco o la autocrítica te paralicen ni un minuto más! Toma tu cuaderno, definí ese sentimiento que te quema por dentro, diseña tu tratamiento de secuencias y empezá a escribir tu propio guion de historieta hoy mismo. La flecha del tiempo ya está lanzada; haz que tu historia comience a volar.

Charla-Masterclass del guionista de historietas Ricardo Ferrari sobre la escritura de guión. Realizada el Domingo 16 de Agosto de 2026 durante la Crack Bang Boom 15 en Rosario, Santa Fe, Argentina.
Modera: Leandro Arteaga.
Video cortesía grabado por: Román Vignolo