Gcomics

65 – Como dibujar árboles

por: Gonzalo García & Catalina García

Studies of trees, “Estudio de los Árboles” es un libro de Jonathan Needham que nos enseña a dibujar árboles. Needham fue un pintor de paisajes y litógrafo que trabajó en Londres, donde expuso sus obras desde 1858 hasta 1870.

En este libro, nos explica que todo estudiante que aspire a convertirse en un verdadero artista, debe dedicarse a la observación de los árboles y bosques para adquirir un conocimiento íntimo de sus formas y follaje.

Al dibujar árboles del natural, es imposible copiar cada detalle de las hojas o ramas. Es necesario realizar un esfuerzo de síntesis y representar los contornos recortados contra el cielo y las grandes masas de luz y sombra. El tronco y las ramas cuando salen del tallo principal o se ven a través del follaje y las raíces que se agarran al suelo, todo esto se puede dibujar buscando el ritmo que sugieren en su composición.

Sin embargo, cuando llegamos al detalle del follaje, debe expresarse en una especie de caligrafía, por así decirlo; en simples líneas procurar transmitir al papel la apariencia general del árbol.

Es conveniente estudiar de cerca las formas de las hojas, no solo por su belleza y elegancia, sino también para conocer sus diferentes formas ya que parece haber cierta analogía entre la forma de la hoja y el aspecto general de todo el árbol.

También hay otras características tan importantes como el follaje. Gran parte de la individualidad de un árbol se encuentra en el tronco, especialmente en su ramificación o modo de ramificación, y los árboles difieren entre sí a este respecto.

Otra característica importante que requiere atención, es el modo distintivo en que las ramas y las masas de follaje están dispuestas en los árboles, qué inclinación y ritmo sugieren.

Needham seleccionó las variedades de roble, el fresno, el haya, el castaño, el abeto y el alerce como árboles para ilustrar las lecciones sobre cómo representar el follaje con el lápiz y el pincel. Estos árboles ofrecen los mayores contrastes posibles de forma, color y efecto.

Es aconsejable practicar primero el dibujo a lápiz de los árboles hasta lograr cierta síntesis antes de intentar el uso del pincel y el color.

En resumen, cada árbol tiene su propia forma, perfil, expresión y carácter. El libro nos enseña a buscar prudentemente la naturalidad, individualizando los árboles que se pretende representar. Esta serie de lecciones incluye unas pocas especies de árboles británicos; intenta enseñar el dibujo y la pintura de aquellos que son los más pintorescos y comunes en el arte del paisaje de fines del siglo XIX y sobre todo, que ofrecen contrastes audaces entre sí en forma, color y expresión.

El libro está en inglés y trae sabios consejos en los textos. De todas maneras las excelentes ilustraciones a lápiz y color son suficientes para extraer las enseñanzas del autor, si se observan con atención y agudeza. Una buena práctica es la copia de estos dibujos intentando comprender cuáles son los conceptos básicos a tener en cuenta al realizarlos. Son muy interesantes los primeros ejemplos a color donde se explica de manera simple, con dos o tres planos de color y unos simples trazos, como representar a pincel las ramas y el follaje.

Para todos los interesados, el libro pueden descargarlo desde el siguiente enlace:
“Studies of trees”, Jonathan Needham.pdf

Como sugerencia, pueden buscar obras del pintor Caspar David Friedrich. Fue uno de los paisajistas más destacados del romanticismo alemán del siglo XIX. Sus cuadros muestran crudos inviernos, cielos nocturnos, nieblas matinales, con árboles estériles junto a ruinas góticas. Fue un gran pintor de árboles logrando expresar a través de sus figuras sentimientos y estados de ánimos.