Gcomics

371 – La psicología de los superhéroes

por: Gonzalo Eizmendi, Mario Dvorkin & Gonzalo García

¿Por qué nos gusta leer cómics? ¿Por qué nos gusta dibujarlos? ¿Por qué empatizamos más con ciertos héroes o villanos que con otros? ¿Por qué un cómic o un personaje funciona en determinado contexto y no en otro? ¿Qué pasa por la cabeza de los autores? ¿Qué resuena en nosotros? ¿Qué sucede en nuestra mente?

Como abordamos tangencialmente en nuestro podcast sobre la neurofisiología del cómic, el cerebro humano parece funcionar como un sistema de realidad aumentada. Superpone a la percepción del mundo que nos ofrecen nuestros sentidos (el mapa sensorial) una estructura mental generada por áreas del cerebro encargadas del análisis más complejo de la realidad objetiva.

Por ejemplo, al ver la imagen de una manzana, no solo percibimos el objeto físico, sino que sobre esa imagen se proyecta inconscientemente una gran cantidad de información: su nombre (en uno o más idiomas), sus propiedades nutricionales, e incluso referencias simbólicas o alegóricas que no están presentes en el objeto en sí.

Este mapa mental, que se construye de forma inconsciente, sigue reglas similares a las de cualquier sistema constructivo, como los bloques de Lego, o a los códigos que subyacen a un lenguaje de programación. Esto determina que organicemos nuestro pensamiento de forma más o menos estructurada, con variaciones según la sociedad en la que vivimos, el tipo de educación que recibimos y nuestro nivel educativo.

Por eso, nuestro mundo interno tiene una lógica narrativa que impregna nuestra vida. Contamos historias, vivimos historias y soñamos historias siguiendo patrones bastante similares. Esto nos permite suponer que los mitos, sus derivaciones religiosas o psicoanalíticas —como el inconsciente freudiano o el inconsciente colectivo jungiano — pueden tener su origen en una misma estructura subyacente, similar a un lenguaje de programación.

Exista o no, el inconsciente colectivo jungiano es un constructo muy bien elaborado que explica por qué y cómo construimos nuestra representación virtual de la realidad. Nuestra vida es una historia, y responde al arquetipo del héroe en busca de su individuación. Necesitamos que nuestra existencia sea épica para no caer en la desesperación de una vida puramente biológica.

No es casualidad que las sociedades elijan como héroes a quienes encarnan los valores más deseados, y como villanos, a quienes representan los males sociales del momento. A través de sus aventuras, vivimos una experiencia utópica o apocalíptica sin sufrir daño físico alguno.

En el fondo, los superhéroes, como herederos del teatro griego y su poder catártico, nos permiten volver a esa edad dorada que es —o debería ser— la infancia, donde la ficción siempre es mejor que la realidad, y el juego es la actividad favorita.

Del mismo modo que disfrutamos escuchando las anécdotas de viaje de nuestros amigos sin haber gastado dinero ni corrido riesgos, las historietas de superhéroes siguen siendo, al menos para nosotros, una de las mejores formas de combatir el miedo ancestral a lo desconocido. O, por lo menos, al aburrimiento.