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25 – Cómo dibujamos

por: Gonzalo García & Nico Urich

Hoy contamos cómo dibujamos. Hablaremos sobre cómo organizamos nuestro trabajo a la hora de realizar un cómic. Es muy distinto dibujar como “hobby” que organizarse para cumplir una fecha de entrega, relacionarse con el editor y coordinar trabajo en equipo. El trabajo profesional lleva todo el día: Un mínimo de 8 horas o lo que sea necesario para cumplir con la fecha de entrega.

El proceso de dibujo de un cómic

El trabajo del dibujante comienza cuando llega el guión, que es nuestra principal referencia. Antes imprimíamos el texto, pero hoy en día nos manejamos todo de manera digital. Leemos el guión completo y luego nos enfocamos en la página que estamos realizando. ¿Y cómo dibujamos? Hacemos el borrador primero con lápiz azul, y luego con negro para que quede más prolijo. Lo escaneamos y lo imprimimos a tamaño A3, que es como trabajamos los originales. Esto da como resultado un lápiz mucho más limpio y es ideal a la hora de trabajar en equipo con varias personas.

En el lápiz trabajamos de forma tradicional, no utilizamos la computadora para hacer esta etapa del proceso. La manera tradicional nos resulta más cómoda y para nosotros queda más lindo que el trabajo todo digital. Lo más práctico a la hora de dibujar es usar lápiz mecánico ya que así no sacamos punta. Tenemos varios con distintas graduaciones: hb, b1 y b2 sólo para hacer líneas. También para hacer correcciones, utilizamos un lápiz celeste de madera. Si el trabajo es en equipo, es muy importante que el dibujo a lápiz quede limpio porque el entintador debe tener claro que es lo que tiene que repasar, para que no haya confusiones y se eviten errores. ¡La comunicación entre el dibujante a lápiz y el que hace la tinta debe ser lo más clara posible!

A la hora de entintar utilizamos marcador o estilógrafo, ya que es más práctico para trabajar con rapidez. Queda muy lindo usar pincel y plumín con tinta china pero requiere más tiempo y prolijidad, además de papeles de mayor calidad. Utilizamos materiales de marcas de buenos fabricantes. Es importante que el marcador sea de tinta permanente, ya que si se vuelca agua sobre la hoja no se corre la tinta (¡Los accidentes pasan!). Utilizamos graduaciones 0.1, 0.2 y 0.3.

Pueden ver más en detalle cómo organizar el estudio en el episodio 20 o haciendo clic en el enlace.

A la hora de colorear lo hacemos de forma digital, porque si nos confundimos no tenemos que hacer la tinta nuevamente. Es mucho más rápido y permite cierta flexibilidad a la hora de colorear para lograr trabajos similares a los pintados a mano.

Algunos consejos

Como cierre, Nico nos aconseja que a la hora de dibujar superhéroes tenemos que estudiar:

• Anatomía. Es fundamental conocer en detalle la construcción de la figura.
• Perspectiva. No sólo de fondos, si no de figura, ya que utilizan muchos escorzos para darle fuerza al personaje.
• Saber juntar la perspectiva con la figura. Es decir, estudiar sus proporciones, analizarlas, para no realizar un sillón enorme y una persona chiquita.
• Distribución de figuras y diseño de cuadros.
• La páginas de este género necesitan mucho dinamismo: Cambios de enfoque, escorzos, tomas variadas de la figura.
• Tratar de dar lo mejor en el menor tiempo posible.
• No fallar en las fechas de entrega, ya que está en juego tu trabajo actual y los futuros con el editor.

Y es fundamental siempre estar dibujando y aprendiendo.