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Lección 3 – Como dibujar expresiones

por: Mario Dvorkin

Recuerde que dibujar una historieta es como producir y dirigir una película. Por ahora nos estamos concentrando en el casting y la dirección de los actores, después pasaremos a escenas de acción con decorados, iluminación y sonidos.
Una vez que tenemos nuestro personaje y ya sabemos hacerlo hablar y a hacer gestos, vamos a ver como enseñarles a expresarse con emoción.

¡Recuerde que una buena forma de aprender es copiar, practicar y inventar!

Expresiones

Un actor que no expresa emociones es un maniquí. Si nuestros personajes tienen la misma expresión siempre es difícil que transmitan algo.

Las emociones se expresan en todo el cuerpo pero lo primero que enfocamos en otras personas son la cara y las manos asi que nos vamos a concentrar en ambas.

Expresiones en el rostro

Recurramos al genio Robin Hall para que nos ayude con esto

Como ve solo tenemos que manejar las cejas y la boca para lograr cambios notables.
Fíjense como cambia la expresión usando esto:

Una buena práctica es dejar una posición fija de la boca e ir cambiando las cejas.

Vamos ahora unir expresiones faciales y manuales.

Observe como Robin Hall combina la expresión de la cara con las manos y logra enorme expresividad aún con rasgos muy sencillos.
Probemos nosotros ahora:

A partir de ahora nos concentraremos en la cara y las manos de nuestros personajes.
Esta técnica de dibujar la cara y luego las manos antes del resto del cuerpo la realizan varios dibujantes aparte de Hall y se denomina manos flotantes.

Manos flotantes

Veamos como lo plantea Hall:

Ahora vamos a hacerlo nosotros, pero al principio resulta difícil hacerlo solo desde la imaginación así que usaremos referencias fotográficas (usted puede hacerlo también mirándose en el espejo).

¡Su turno! No se preocupe ahora por los detalles, capture la pose. Cabeza, manos y por último los brazos.

¡Ahora sí tenemos actores! Lo siguiente es indicarles donde deben pararse en relación a la cámara.

Planos

Si tomamos con el lente de la cámara (o lo que es lo mismo dentro de nuestra viñeta) solamente el rostro tenemos una toma llamada de primer plano, si tomamos hasta la cintura, es un plano corto, si en cambio llegamos a las rodillas se denomina plano americano, típico de las escenas de westerns. Para reflejar las expresiones de nuestros personajes estos planos bastan por ahora.

En los planos cortos y el americano es importante ubicar correctamente a nuestros personajes para lograr el mejor efecto visual. Una de las formas para destacar algún rasgo es utilizar la regla de los tercios o la proporción dorada.

Fíjense como la expresión cambia con el movimiento de las cejas y de la boca.

Sin embargo en la fila de abajo con un simple cambio de actitud corporal la expresión cambia mucho mas y se acentúa con la posición de las manos.

Ejercicio 1:

Observe la viñeta tomada del comic “Ministry of Space” publicada por Image con guión de Warren Ellis. El dibujo de Chris Weston es irreprochable y sencillamente brillante cuando dibuja aviones. Ahora bien: ¿Qué les parece que le falta a los personajes para que muestren mas emoción? ¿Se animan a probar cambios? (no creo que a Chris le moleste).

Ejercicio 2:

Observe a la gente a su alrededor. Vea como cambia la postura, los rasgos faciales y las manos cuando habla. Trate de dibujarlos lo mas sencillo posible, usando a Ken como modelo.

Bueno, a practicar expresiones faciales y con las manos, mientras mas mejor. Después ubiquémoslos en diferentes planos y en diferentes zonas del encuadre. La próxima vamos a comenzar a plantar una historieta.