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216 – Como difundir tus comics en la era digital

por: Mario Dvorkin, Jorge Barón, Alejandro Panhighini & Gonzalo Garcia

Es indudable que la historieta es un arte. Pero también es un producto de consumo masivo y en tal sentido las creaciones artísticas son muy dependientes de los soportes que las vehiculizan y de las leyes de comercialización y de los hábitos de consumo de sus lectores.

En estos tiempos, si hay algo que cambia muy rápidamente no es precisamente el aspecto artístico. Basta con entender que los medios que dieron soporte al comic y la BD desde su nacimiento como los diarios y los libros ven ahora un panorama de gran incertidumbre Tanto es así que nadie parece estar en condiciones de asegurar por donde surgirá el comic del segundo decenio pero lo que parece seguro es que sus lectores no escucharán este podcast espontáneamente ni irán a comprar historietas al kiosko.

La mirada nostálgica por romántica que parezca no hará nacer un Kirby ni a Hergé de nuevo pero uno puede estar seguro que “Tintin” y “Hulk” nunca tuvieron tantos lectores o consumidores como en estos tiempos de Netflix y Disney films.

Para hablar de estos profundos cambios en los hábitos de comunicación y de consumo y formas de comercialización debemos recurrir a dos verdaderos expertos en el área, Jorge Barón y Alejandro Panhighini que además de ser grandes amigos son amantes del 9° arte.

Gracias a su gentileza exploraremos este lado oscuro de la producción del comic tratando de evaluar el impacto de los profundos cambios sociales en especial de la comunicación y la comercialización de la historieta. Porque por más nostálgicos o clásicos que seamos debemos admitir, como decían Los Redondos,  “El futuro llegó hace rato”.