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El arte digital de Loish

por: Cata García

Hace ya varios años que sigo el trabajo artístico de Loish. Me llamó la atención los colores que aplica y como logra esos contrastes tan llamativos en su ilustración. También me atrajo su estilo particular, algo que no había visto nunca.

Lois van Baarle, conocida como Loish, nació el 11 de Octubre de 1985 en Holanda. Su padre era archivista en la embajada holandesa, lo que permitió que su familia pueda mudarse de país cada 3 o 4 años. Gracias a eso, aprendió a hablar de forma fluida el inglés y vivió en Estados Unidos, Indonesia, Francia y Bélgica. Actualmente trabaja como ilustradora y animadora independiente.

Mirando su trabajo en Instagram, me surgieron dudas sobre cómo ella es que ella llegó a lograr este estilo y cómo logra vivir de esto. Decidí contactarla para consultarle directamente y me contestó muy amablemente que le gustaba la idea; que le mande unas preguntas y me las respondería en sus ratos libres del trabajo. Aquí debajo les dejo las preguntas y sus respuestas:

¿Por qué decidiste dedicarte al arte? ¿Pensás que puede ser además de un medio de expresión, un medio de vida?

Principalmente lo decidí porque es lo que más quiero hacer, por lo que no quería luchar para encontrar tiempo para dibujar en mi vida. Solo quería tener todo el tiempo necesario para disfrutar del dibujo, porque de lo contrario sabía que me sentiría frustrado. Realmente no lo veo como una forma de vida, sino más bien como una profesión que necesita dedicación, práctica y crecimiento.

¿Cómo aprendiste las técnicas que usas hoy?

¡Los aprendí solo dibujando en mi tiempo libre, para mi propio placer! Soy autodidacta, así que probé las herramientas para ver qué pasaría. Por eso, mi flujo de trabajo es muy intuitivo para mi forma de pensar.

¿Pensás que la pintura digital tiene ventajas sobre la pintura tradicional?

¡Seguro! La pintura digital es más flexible, más barata y las posibilidades son infinitas. Pero en el lado negativo, tiene menos encanto y atractivo  – es mucho más difícil lograr que sea atractivo. Es por eso que me concentro en darle un aspecto tradicional a mis pinturas.

¿Exploraste otras áreas como el comic o el diseño para videojuegos? ¿Cómo te resultó esa experiencia??

He hecho animación, ya que esto es lo que estudié en la universidad. Realmente me encantó, pero los proyectos grandes son más difíciles para mí. Me gusta moverme rápidamente de una cosa a otra, ¡por eso prefiero la pintura digital!

Reiteradas veces han copiado o robado tu trabajo en internet. ¿Cómo te sentís cuando eso ocurre? ¿Hay manera de evitarlo?

Por lo general, me pongo en contacto con el infractor de derechos de autor y trato de obligarlo a eliminarlo. Por lo general funciona. He dejado de preocuparme por eso, ya que solo están vendiendo un producto aleatorio y no mi marca. Algunas cosas son imposibles de rastrear, especialmente las que se hacen en China. Es una desventaja publicar arte en Internet, ¡pero también hay muchas ventajas!

¿Cómo puede hacer un artista para desarrollar su propio estilo?

Intenta mezclar todas tus influencias principales. Además, trate de descubrir qué es lo que más le gusta de su arte favorito, no solo copiándolo sin pensar. Y trata de enseñarte a ti mismo cómo dibujar y usar tus herramientas. Enfrentar ese desafío te obliga a ser más creativo, y tu estilo crecerá a partir de eso.

¿Cómo organizas tu trabajo y tu tiempo? (No solo con el trabajo. Vida cotidiana, pareja, familia, mascotas, etc.)

Trabajo horas estándar (10AM a 6PM) y tomo descansos los fines de semana. Mantener este tipo de rutina me ayuda a concentrarme en cosas de la vida personal cuando no estoy trabajando. Intento escuchar a mi cuerpo para tener una idea de cuándo necesito concentrarme en la atención plena, el ejercicio, etc. Y trato de mantenerme en contacto con amigos y familiares para que no siempre me enfoque en el arte.

A veces el trabajo artístico es muy exigente físicamente o exige muchas horas de trabajo. ¿Cómo equilibrás tu salud y el trabajo? No sólo fisica, también la mental.

Básicamente la misma respuesta que la anterior: ¡mantener una rutina constante y asegurarme de que no dedico demasiado de mi tiempo libre a trabajar! A veces solo necesito relajarme y no hacer nada.

¿Las redes sociales son importantes para tu trabajo? ¿Qué red social encuentra más útil para difundir su trabajo?

Las redes sociales son esenciales para mi arte. Instagram funciona mejor para mí en este momento porque tiene el mayor compromiso. Utilizo las redes sociales para encontrar clientes pero también para poder vender mis productos. ¡Es realmente importante para mí!

¿Qué consejo le darías a alguien que quiere trabajar profesionalmente en el dibujo?

Intenta descubrir cuál es tu pasión, qué es lo que más disfrutas hacer. Si desarrolla sus habilidades y su cartera sobre eso, podría terminar haciendo lo que más ama como su trabajo. ¡Nunca dejes ir esa pasión!

¡Espero que les haya gustado la entrevista! Pueden seguir a Loish en Instagram, ArtStation, Patreon, DeviantArt y Facebook.

Debajo pueden encontrar la entrevista a Loish en el idioma original en el que nos comunicamos:

Why did you decide to devote yourself to art? Do you think it can be in addition to a means of expression, a way of life?

I mainly decided it because it’s what I want to do most, and so I didn’t want to struggle with finding time to draw in my life. I just wanted to have all the time I need to indulge in drawing, because otherwise I knew I would be frustrated about it. I don’t really see it as a way of life, but more like a profession which needs dedication, practice and growth.

How did you learn the techniques you use today?

I learned them just from drawing in my free time, for my own pleasure! I’m self-taught, so I just tried out the tools to see what would happen. Because of that, my workflow is very intuitive to my way of thinking.

Do you think that digital painting has advantages over traditional painting?

Definitely! Digital painting is more flexible, cheaper, and the possibilities are endless. But on the downside, it has less charm and appeal – it’s harder to get it to look appealing. This is why I focus on getting a traditional look to my paintings.

Did you explore other areas such as comic or video game design? How was that experience?

I’ve done animation, since this is what I studied in school. I really loved it, but larger projects are harder for me. I like to move quickly from one thing to the next, which is why I prefer digital painting!

Repeatedly they have copied or stolen your work on the internet. How do you sit when that happens? Is there a way to avoid it?

I usually contact the copyright infringer and try to force them to take it down. It usually works out. I’ve stopped caring about some of it, since they are just selling a random product and not my brand. Some things are impossible to track down, especially things being made in China. It’s a downside to posting art on the internet, but there are also lots of upsides!

How can an artist do to develop his own style?

Try to mix all your main influences. Also, try to figure out what it is you love most about your favorite art – not just copying it mindlessly. And try to teach yourself how to draw and use your tools. Being faced with that challenge forces you to be more creative, and your style will grow out of that.

How do you organize your work and your time? (Not only with work. Daily life, couple, family, pets, etc.)

I work standard hours (10AM to 6PM) and take breaks in the weekend. Keeping this kind of routine helps me to focus on personal life stuff when I’m not working. I try to listen to my body to get a sense of when I need to focus on mindfulness, exercise, etc. And I try to stay in contact with friends and family so that I’m not always focusing on art.

Sometimes artistic work is very physically demanding or requires many hours of work. How do you balance your health and work? Not only physical, but also mental.

Basically the same answer as above – keeping a steady routine and making sure I don’t spend too much of my free time doing work! Sometimes I just need to relax and do nothing.

Is social media important for your work? Which social network do you find most useful to spread your work?

Social media is essential for my art. Instagram works best for me right now because it has the highest engagement. I use social media to find clients but also to be able to sell my products. It’s really important to me!

What advice would you give someone who wants to work professionally in drawing?

Try to find out what your passion is, what you enjoy doing the most. If you build your skills and portfolio on that, you might end up doing what you love most as your work. Never let go of that passion!

Hope you liked the interview! You can follow Loish on Instagram, ArtStation, Patreon, DeviantArt and Facebook.